Consejos útiles

Cómo quitar el primer cortometraje y no atornillarlo

Si una persona quiere compartir su propia perspectiva de la vida, filmar un cortometraje es la mejor manera de revelar su visión. El cortometraje se asemeja a un cristal, que refleja el mundo autónomo que contiene. La trama puede hablar sobre la Primavera Árabe o la felicidad humana, pero debería atraer la atención y decir algo sobre el mundo Contrariamente a la creencia popular, filmar cortometrajes requiere no menos tiempo y esfuerzo que un largometraje, y durante este proceso obtendrá el mismo placer.

Fundición

Todo es simple aquí. Decidí hacer una película con mis amigos. Sí, Kevin Smith me inspiró en esos momentos en que su techo finalmente no se cayó.

Aquí tuve que enfrentarme cara a cara con dificultad: en mi círculo de amigos no había tipos necesarios. Pero esto no es un problema. Lo principal en la distribución de roles no lo escribí, sino la naturaleza orgánica de algunas emociones y acciones.

Por ejemplo, mi amigo Andrei se convirtió en Pasha. Por qué Porque Pasha, según el guión, es una persona loca e inflada. Un viaje con Andrei en un automóvil fue suficiente para que entendiera que él jugaría bien la ira y la irritación.

La suerte fue Anton, que me ayudó incluso en la etapa del guión. En el guión en sí, Luck era "un tramposo delgado con el pelo despeinado". Entonces, ¿cómo se convirtió en un hombre por 120 kg? También es muy simple: Anton a menudo ayuda a las personas en la vida. Eso fue suficiente para mí.

Después de subir la película, Anton recibió la mayoría de las críticas. Y esto no es sorprendente, porque tuvo el papel más difícil de jugar, no en las emociones, sino en sus sombras. Y para el tipo que no tenía miedo, que primero se paró frente a la cámara y estaba listo para trabajar y trabajar, lo hizo bien.

Lesha se convirtió en interés propio. Siempre le encantaron las intrigas, siempre fue más inteligente que muchos de sus interlocutores, así que pensé que era un gran éxito en un personaje que lidera su propio juego.

Bueno, Denchik se convirtió en el asesino sin nombre. ¿Qué puedo decir sobre esto? Cuando terminó el tiroteo, fui a Denis y le dije: "Primero, había tres policías antidisturbios en el guión. Fueron reemplazados por tu personaje. Entonces, eres más genial que tres policías antidisturbios.

Esta es la parte más subjetiva de nuestro trabajo, así que diré una cosa: no sueñes con una casta de ensueño, sino busca a aquellos que se adapten a sus agallas, orgánicos. Y será genial.

Antes del tiroteo, tuvimos cuatro ensayos, tres horas cada uno. Sí, por el bien de siete páginas de guión, cinco minutos de tiempo de pantalla, necesita doce horas de ensayo. Y esto todavía no era suficiente.

Acepta que el cine es fruto del trabajo colectivo. Fue en los ensayos que resolvimos problemas de entonación, gestos y puntos de vista. El guión fue reescrito nuevamente. En general, prepárate para disparar: pon al menos diez horas de ensayo. Un mejor veinte. Y es mejor tanto como sea necesario, sin plazos.

¿Dónde estamos jodidos? Por inexperiencia, perfeccionamos solo las emociones y las señales. Como resultado, los movimientos de los personajes, sus algunas acciones permanecieron sin trabajar.

Preparación para el rodaje

La principal dificultad para nosotros en términos técnicos fue la elaboración de una pelea y una herida de cuchillo del protagonista. Y si solucionamos el sangrado bastante rápido, compramos sangre falsa y la vertimos en una bolsa de vacío, entonces las cosas no iban tan bien con el cuchillo.

Primero, compramos un cuchillo falso, cuya hoja se clavó en el mango al impactar. Resultó ser infructuoso: pequeño, de plástico, con pintura descascarada y se rompió en el primer ensayo.

Por lo tanto, seguimos nuestro propio camino: compramos dos cuchillos idénticos, y uno de ellos cortó la cuchilla, dejando en algún lugar un centímetro. Luego, los bordes se embotaron y la parte recortada se envolvió con cinta aislante para no dañar a nadie. Pensamos que esto nos ayudaría a disparar el marco de "cuchilla en el cuerpo". Y funcionaría si no fuera por mi descuido.

Luego encontramos rápidamente al operador: en nuestro círculo de amigos estaba Seryoga, que trabaja como operador en televisión. Estaba filmando informes y entrevistas, por lo que filmar una historia fue una tarea interesante para él. Y la idea pareció atraerlo.

Después de eso, comenzamos a buscar ubicaciones. Recordé una de las calles de mi área, pero resultó que la realidad es diferente de mis recuerdos. En los últimos años, se ha convertido en un camino ocupado.

Afortunadamente, Andrei recordó que había una rampa empinada en el puente cercano, donde generalmente no había nadie por la noche. Entonces, decidimos esto.

¿Qué hemos aprendido de esto?

1. Si su trabajo incluye accesorios, hágalo a fondo. Y no solo la parte técnica del trabajo, sino también cómo los actores trabajarán con él. Nos jugó una mala pasada.

2. Intenta escribir un guión para ubicaciones reales. Si escribe una escena que tiene lugar, por ejemplo, en el aeropuerto, casi nadie le dará permiso para filmar. En general, uno debe comenzar desde la naturaleza o desde lugares públicos donde no se requiere permiso para filmar.

3. No tengas miedo de la falta de equipo. Sí, tuvimos suerte con el operador, pero alquilar una cámara no es tan costoso. De todos modos, estaba listo para disparar en un teléfono inteligente si Seryoga se negaba. Afortunadamente, no llegó a esto.

Yo era director Y yo era un muy mal director. No, entiendo, ocho horas de filmación es una experiencia genial. Pero ni siquiera podía pensar cuántas cosas debería tener en cuenta. Pero lo primero es lo primero.

Primero, decida el orden de tiro. Teníamos un ojal, por lo que filmamos todas las escenas en el automóvil dos veces, desde la perspectiva de un héroe (el ojal) y desde el ángulo del otro (el ojal pesaba más). Filmado sobre la base de los ocho. La esencia del método es tan antigua como la película misma. Dibuja una línea entre los héroes. Luego gasta los ocho de tal manera que cada héroe dé la vuelta a un círculo. Y coloque la cámara a lo largo del radio de este círculo solo en un lado de la línea. Esto permitirá al espectador mantener la relación derecha-izquierda entre los personajes y no perderse.

En segundo lugar, asegúrese de que todos los actores sepan lo que están diciendo, dónde están mirando, mientras hablan, etc. Si no sigue esto, entonces atormentarse con la instalación.

En tercer lugar, trabajar con actores. Interactué con amigos y fue más fácil para mí: podía mostrarme cómo jugar, podía jurar o citar ejemplos de películas que todos vimos.

Cuarto, no dejes que se afloje. Si el director comienza a "cocinar", entonces todo se irá al infierno. Desafortunadamente, debido a esto, arruiné una de las escenas. Trabaja duro

Quinto, mira el tiempo. Haga un plan de tiro, a qué hora dispara, y trate de cumplirlo. Todavía no funcionará, pero le enseñará a cumplir con el marco dado.

¿Cómo te fue con nosotros? Genial Hubo muchos momentos brillantes cuando estaba ardiendo de felicidad. Cuando parecía que aquí estaba, todo salió bien, y los muchachos hicieron todo a la perfección. También tendrás ese sentimiento. No le creas. ¿Te gusta el doble? Revíselo tres veces y luego vuelva a revisarlo de todos modos. Saldrá mejor.

Seryoga se mostró como un verdadero profesional. Tan pronto como le ofrecí una perspectiva, él ofreció una nueva, casi la misma, pero más genial. Los chicos dieron todo lo mejor. Tenía mucho miedo de que en el círculo de amigos sería difícil revelar emociones, sentimientos. No Lo hicieron

Hubo algunas rarezas. Por ejemplo, después de discutir con Seryoga una de las primeras tomas, le dije a Andrei (Pasha) que dicen que tomaremos la réplica "Tu madre" desde tres ángulos diferentes, por lo que no le dirás tres veces, como en el guión, sino nueve. Andrey asintió bonita. Y al final, gritó "tu madre" nueve veces en la primera toma.

Si miraste el cortometraje, entonces viste un lugar genial en el que murió el héroe de Pasha. La encontramos por casualidad durante el rodaje. Lesha y Anton, que ya habían filmado, fueron a buscar tiendas de conveniencia para comprar cigarrillos. Y volvieron con los ojos ardientes. Al principio queríamos pelear en una calle pequeña, pero cuando vimos este "pasaje" debajo del puente, como quedó claro, aquí está. Entonces, prepárate para el hecho de que durante la filmación, todo cambiará.

Pero ahora, las cuatro de la mañana. Observamos ceremonialmente la finalización de la filmación, tenía 13 GB de metraje en mi computadora portátil y, con un alma pura, me fui a casa a dormir. ¿Crees que todo es simple a continuación? No importa como.

La instalación me llevó un total de 25 horas. Y en esta etapa surgieron todas nuestras jambas. El bucle mencionado resultó ser defectuoso: el sonido estaba en un canal y, por parte del disco, había artefactos terribles. La mitad de los duplicados desde un ángulo no estaban pegados con la segunda mitad, tomados del otro. Una de las principales decepciones en la etapa de instalación fue la comprensión de que los diálogos geniales que viven fuera de la pantalla parecen un rumor. Durante la filmación, miré de lado o a través de una pequeña pantalla de cámara sobre el hombro del operador. Esto no podría dar la imagen completa. Y no tomé en cuenta que en el cine necesitas más pausas, miradas y silencio. Pagué por ello.

¿Recuerdas que dije que con un cuchillo no todo salió tan bien? Aquí hay una foto de cómo filmamos un cuchillo entrando en el cuerpo. Los héroes están muy separados, sostienen especialmente la chaqueta. Horror Como resultado, varias horas de esfuerzos de Lesha (Interés propio), quien era responsable de los cuchillos, se fueron por el desagüe.

Monté en Final Cut. Fue una suerte que este programa estuviera almacenado en la computadora durante tres años, ya que intenté hacer reseñas de videojuegos para un sitio. Pero esto no facilitó la tarea.

En las primeras diez horas hice un corte aproximado, simplemente organizando los dobles exitosos en la secuencia correcta. Pensé que un par de horas me separaron del final.

Nunca me he equivocado tanto.

Se necesitaron otras cinco horas para cortar artefactos de sonido en algún lugar y agregar sonido de catálogos gratuitos donde no se grabó. Por ejemplo, descargué el sonido de los conserjes de una biblioteca abierta. No se ajustaba al tiempo, y tenía que cortar y pegar manualmente para cada movimiento. Pero el sonido es la parte más débil de nuestro trabajo. No tenía suficientes habilidades y tiempo para nivelarlo y corregir todos los defectos que venían con un ojal defectuoso.

Luego, durante diez horas, eliminé el pegado fallido. Llegué al punto en que puse réplicas de una toma en la imagen de otras tomas. No es que esto no sea realista, pero es muy laborioso. Como resultado, casi en todas partes resultó crear una sensación de continuidad.

Total, para la instalación, prepárate para pasar muchas horas. Presta atención a los detalles. Y, si comprende que sus ojos están borrosos, deténgase. Deje todo y regrese al material al día siguiente.

Por desgracia, realmente no tuvimos suficiente tiempo. Por lo tanto, el trabajo se quedó sin un jardín de flores y con un sonido regular.

¿Qué entendí al final?

El cine es muy genial.

El cine es muy difícil.

El cine no tolera "tal vez". Cualquier posibilidad se convertirá en basura en la pantalla. Lo que puede cerrar sus ojos será visible para todos. Y no cerrarán los ojos.

Las películas con amigos son aún más geniales. Pero asegúrese de que los muchachos estén listos para dar lo mejor. Tuve suerte con eso.

El presupuesto no es lo principal. Claramente, si estás soñando con una película de desastres, entonces necesitas dinero. Pero obtuve un cortometraje en algún lugar alrededor de ocho mil rublos, que incluía una merienda para todo el equipo. ¿No tienes suficiente dinero? Invente una historia para una habitación y todo encajará.

Si algo sucedió, entonces bien hecho. Actor, camarógrafo ... Eso es todo. Si algo no funciona, un director tiene la culpa. Tenlo en cuenta.

No pienses que estoy hablando desde la posición de un gurú que comprendió todo de una vez. Me arrastré tan lejos del proceso que quiero compartir y compartir mis impresiones y observaciones.

¿Cómo califico el resultado final? Más o menos. Es difícil evaluarse a sí mismo, pero algunos diálogos se fusionaron en un rumor, el sonido aumentó, las pausas no se verificaron. Más o menos. Pero estoy feliz de todos modos.

Debes haber sido cauteloso cuando hablé sobre el apuro. Realmente, ¿a dónde apurarse? Siéntate y termina. Pero el hecho es que decidimos no solo eliminar el cortometraje, sino también enviarlo al concurso desde TV-3. El truco es que la victoria te permitirá disparar una serie que desarrolle la idea de tu piloto o un medidor corto.

La competencia involucra estudios que entregan contenido a canales federales, e incluso Fedor Bondarchuk (bueno, sin Fedi). En este contexto, nosotros, seis hombres del área de descanso, que simplemente filmamos el primer cortometraje, no nos vemos tan poderosos. Pero estoy seguro de que lo hicimos bien. Si te gustó el cortometraje, no seas perezoso, sigue el enlace y vota por nosotros y otros cuatro proyectos que también fueron filmados no por los estudios, sino por tipos simples con ojos ardientes.

Aquí hay un enlace al concurso:

Por cierto, cuando cruzamos la línea de 60 mil vistas, decidimos que todo era serio. Y si todo es serio, ¡entonces necesitas un póster! No fueron muy lejos en busca de "citas geniales" para él y las tomaron de comentarios y correspondencia con amigos.

Si tiene alguna pregunta, estaremos encantados de responder.

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Distribución

“Un buen espectador siempre es un buen espectador. Incluso si solo tienes seis de ellos. © Steve Buscemi

El cine está hecho para el público, ¿verdad? ¿Quién debería demostrar que esculpiste con sangre en la etapa del guión, la filmación y la edición? Aquí Su Majestad el Internet viene en nuestra ayuda.. YouTube, RuTube, Vimeo, redes sociales de varias franjas.

Primero puede distribuir la película entre amigos y conocidos. Obtenga comentarios iniciales. Por lo general, cuando un conocido familiar mira una imagen, responderá de manera positiva o neutral, ¡porque no querrás estropear tu relación! La crítica aparece cuando un extraño se encuentra con un trabajo: no está cargado de obligaciones sociales.

Hacer que tu cortometraje sea visto por extraños: enviarla a algún festival de cine. Hay muchos festivales en la Federación Rusa que aceptan cortometrajes gratis. Hay festivales occidentales, pero en la mayoría de los casos debe pagar una tarifa de entrada que oscila entre 20 y 80 dólares.

Habiendo recibido, finalmente, comentarios, recibirás un fuerte cargo por futuras acciones. Además, independientemente del color emocional de esta retroalimentación.

Alguien dirá que en este artículo simplifico demasiado el proceso de producción de un cortometraje. Si Yo simplifico. Porque trato de resaltar lo más importante: cualquiera puede disparar, si realmente lo quiere. Hoy en día, muchas personas que pueden aportar algo útil al cine ruso a menudo se consideran incapaces o llaman al cine una ocupación frívola.

Me gustaría que mi artículo motivara al menos a alguien a hacer una película si lo soñara. Quién sabe, tal vez entonces veremos una historia increíble que nos capturará y mostrará al mundo de una manera nueva.

Por mi parte, diré que estoy listo para comunicarme con todos los que estén pensando en cómo hacer un cortometraje. Escriba los comentarios, escriba en el formulario de comentarios, haga preguntas, consulte, simplemente comparta: una discusión conjunta siempre es extremadamente importante. Intentaré ser útil para todos.

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