Consejos útiles

Cómo hacer una película: una guía paso a paso del director

Se puede escribir en un cuaderno o en su propia cabeza. Deletrea de manera coherente y sucinta todo sobre lo que quieres hacer una película. Esto ayudará a detenerse a tiempo y no a eliminar el exceso, porque "mucho" y "bueno" no son lo mismo.

Supongamos que decides hacer la película "¡Feliz cumpleaños, cariño!".

Quizás tu escenario sea así.

Prólogo Mañana Panorama de la sala. Una mano que cuelga del borde de la cama, un hombre dormido es el héroe de tu novela (película). Suena la alarma. El héroe abre los ojos y dice: "Otra vez esta cámara en lugar de café".

La trama Bebe café, se afeita, alimenta a su amado gato. Se endereza la corbata, busca un maletín ... Y luego dices: "Parece que he perdido las llaves del auto". (Su rostro está en primer plano.) Plan general: se apresura a buscar las llaves. Tintineas las teclas frente a la lente y dices: "¡Feliz cumpleaños, amor!" (Cara contenta del héroe, primer plano.) Aparecen leyendas en el fondo del cierre de la puerta. (El nombre de la película, así como otras etiquetas adecuadas, se pueden escribir con anticipación y filmar en pantalla completa).

Digresión lírica. Tome fotografías grabadas en video que reflejen momentos significativos de su vida: un pequeño maní desnudo, un niño en edad preescolar, un niño de primer grado con un ramo de flores, un estudiante ...

El desarrollo de la acción. Mesa de vacaciones. Suena el timbre. Primeros invitados, alboroto, felicidades. El gato está sobre la mesa, bajo la apariencia de un pez robando. Bailes y juegos. Y para que no haya monotonía en el tiroteo, realice una entrevista con los invitados.

Climax Haz un pastel de cumpleaños. Todos se levantan de sus asientos, felicidades. Él apaga las velas. (Una vez más una ovación de pie.) Su cara feliz es un primer plano. Regalos La foto general es un recuerdo.

Denouement. Música tranquila Solo usted está en el cuadro (dispararse a sí mismo es simple: monte la cámara en un trípode y siéntese enfrente). Felicitas a tu amada, di las palabras más tiernas.

Epílogo Y de nuevo el panorama de la sala. La noche Amado y el gato, abrazándose, durmiendo. Es probable que en el curso del trabajo te apartes de tu plan-escenario, pero es tu base, ese eje en el que se articula toda la trama.

2. Aprovecha el momento.

Ahora te conviertes en un operador de video y comienzas a buscar tomas interesantes. Las cortinas oscilantes siempre están en su lugar, pero debes buscar un gato o un esposo. Esto es interesante, especialmente en vacaciones: ver al héroe en el momento más picante cuando se aplasta al sol. En vacaciones, ocurren situaciones inesperadas con mayor frecuencia. Idealmente, tomando la cámara en sus manos, siempre debe estar alerta.

3. Sostenga la cámara recta.

Cuanto más pequeña es la cámara, más suave necesita ser sostenida. El más mínimo temblor de manos (por fatiga, por ejemplo), y los disparos bailarán. Coloque los codos sobre un soporte (respaldo, etc.). Si esto no es posible, quédese quieto, mantenga la cámara "apretada", muévase suavemente. Y es aún mejor hacer esto: eliminado - apagado - movido a otro lugar - encendido.

Guarde las inscripciones y las fechas que se muestran en la cámara durante no más de 15 segundos (de lo contrario, mostrarán todos los errores de temblor).

4. Mira los dos!

Durante el disparo, ambos ojos deben estar abiertos (uno mira hacia el ocular, el otro observa lo que sucede a su alrededor). Esto es necesario para no entrar en una situación desagradable, como sucedió en el cassette de la boda de mi novia. Imagina cuernos de venado lujosos colgados en una pared. Hay un novio. Alguien lo llama, se detiene justo debajo de los cuernos. El operador da un primer plano. No hace falta decir que esta escena fue la más picante en el cassette de la boda ...

5. Evita la monotonía.

En la mesa, los invitados pueden divertirse durante mucho tiempo, y en el video es suficiente mostrar una hermosa mesa durante unos segundos (ir con la cámara a lo largo de la mesa) y solo 20-30 segundos (sin contar tostadas) es el proceso de comer. Entonces será fácil y divertido de ver. No es deseable mantener una imagen en el cuadro durante mucho tiempo (por ejemplo, 10 minutos de baile tomados desde un punto parecerán aburridos). Dispara a los bailarines desde diferentes puntos: desde lejos, en la multitud, desde arriba, desde abajo, camina en círculo. Los mismos 10 minutos pasarán volando.

7. Recuerda el último tiro que hiciste.

Comenzando a filmar el próximo episodio, recuerde cuál fue el anterior. Y al mismo tiempo, escucha de qué están hablando los héroes. De lo contrario, puede resultar así. La playa, el resplandor del sol en la cara de su esposo ... Él se acerca y dice: "Ah, no puedo vivir sin ella". La mirada feliz de su esposa ... Y de repente el amado hace una mueca aprensiva: "Parece que tiene un olor dulce, es hora de tirarlo". En realidad, la segunda frase estaba relacionada con la salchicha ... Simplemente se eliminó después de una breve pausa.

8. Combina diferentes planes.

Supongamos que, detrás de escena, la voz de un amigo dice: "¿Y qué encontró ella en este chico?" Y la cámara muestra a este tipo en altura, este es un plan general. Luego se acerca y le muestra hasta la cintura: este es el plan promedio. Luego, la cámara toma una cara de pantalla completa (o bolsillo del que sobresale una billetera): este es un primer plano. (El guiño del héroe es un plan súper grande). Los planes deben alternarse, porque así es como estamos acostumbrados a mirar el mundo. Primero, miramos a nuestro alrededor, y luego miramos algo con más detalle, luego miramos el paisaje circundante.

Un perro lamiendo, brochetas en una brocheta, un claro del bosque, un bosque ... Después de todo, estás conduciendo una historia real de una película, no un registro de hechos.

9. Cuadros de intercambio.

La película está construida para que el espectador no esté todo el tiempo en suspenso, podría relajarse. Tal respiro es creado por "interrupciones" (flores en un campo de flores, huellas en la arena ...). Ayudan a hacer la transición de una escena a otra sin problemas.

Trate de elegir "interrupciones" que resuenen con el tema de la película. Use efectos especiales integrados en la función de la cámara.

10. Dispara correctamente.

Una vez, una mujer, al ver a su esposo "disparar" en la playa, se rió por un largo tiempo: "¿Qué? ¿Es esto realmente peludo y flaco, mi amor? Divorcio o algo así ..." Por desgracia, la cámara capturará desapasionadamente todo lo que entra en el cuadro. Para que una persona no resulte peor que en la vida, uno debe elegir el punto de disparo correcto. Si una persona se para en una colina y disparas desde abajo, se verá como un monumento en un pedestal. Flaco y alto será aún más largo. Si está con una cámara en una colina y la persona está debajo, resultará ser bajita.

Si disparas un poco desde abajo (en cuclillas), el héroe tendrá piernas largas. Si arriba desde detrás de la cabeza, entonces un cofre magnífico. ¡No te dejes llevar de cerca! Solo los bebés siempre se ven encantadores ... Algunos operadores discretos se adhieren al principio: cuanto mayor es la persona, más lejos está la cámara ... (¡Adultos - pecho, ancianos - cintura, y no más cerca!)

Pequeños trucos

Detener la recepción Para el rendimiento, necesita un 100% de estabilidad de la cámara. Tu novia está a punto de irse. Ella, sentada en una silla, dice: "Estoy desapareciendo". Y realmente desaparece. Esto se hace así: quitaron la primera parte, apagaron la cámara y, sin moverla de su lugar, la encendieron después de que la novia se fue. La aparición o transformación repentina de alguien también se realiza.

Baila en la palma de tu mano. El héroe se arrodilla y extiende su mano al nivel del pecho, con la palma hacia arriba. Se congela como una estatua. La heroína se aleja de él por 10-15 metros y se congela. Su tarea: sentarse y mirar a la cámara, combine a los héroes para que la niña esté de pie en su palma. Luego encienda la cámara y, tomando fotos, pídale que circule, como en un vals, sin abandonar el lugar.

Truco peligroso Tu hijo está en bicicleta. Inclina la cámara bruscamente y dispara. El récord es el descenso más peligroso desde una montaña empinada. Solo asegúrate de que la casa o el árbol no caigan en el marco, desde este ángulo parecerá poco realista.

Inscripciones y firmas. Escriba (o escriba con un rotulador) subtítulos, comentarios, etc. de antemano, y durante la filmación, grabe texto en primer plano, cuando lo necesite.

Viajar alrededor del mundo puede ser simulado En la pared (o una gran pantalla blanca), proyecte transparencias (Cataratas del Niágara, subtropicales, Antártida, que es más parecido). Contra su fondo, dispara. Simplemente no olvide que la ropa debe corresponder a la temporada de "diapositivas".

Paso uno: la idea

Si no tienes idea, entonces propongo terminar esto. Porque en este caso, probablemente tengas la motivación equivocada para comenzar a ir al cine. Lo más probable es que quieras hacer una película para asistir a un festival de cine, para hacerte rico o para ser más amada por las chicas. Todas estas razones son solo síntomas falsos que su lugar entre los cineastas. El cine es una forma de arte, y debes pensar aquí con tu corazón, no con tu cabeza. Aunque no hay forma de sobrevivir a los talentosos exploradores que sacan el mercado del arte, siempre han sido, son y serán.

Paso dos: el guión

Si tiene una idea o algunas y no hay un guión, debe elegir una, la más querida, la más emocionante (usted primero), la idea de que no deje de amar, pase lo que pase, en un camino difícil de dos o tres años Después de jurar lealtad a su brillante idea, tiene dos opciones de acción: recurrir a un guionista experimentado y ofrecerle la coautoría o aprender a crear guiones usted mismo. Un buen guión es principalmente un guión interesante, en otras palabras, un cambio de página. Se puede aprender el arte de crear escenarios interesantes (o contar historias). Los secretos se encuentran en elementos tales como la estructura (el orden en que se presenta la historia), héroes intrigantes (los personajes son sobresalientes al mismo tiempo, pero con los que puedes asociarte), diálogos pegadizos pero auténticos (discursos amplios y no triviales escritos de una manera característica de los héroes) y altibajos (turnos inesperados eventos).

Trabajar con un coautor tiene sus ventajas y desventajas. Al comenzar a trabajar juntos, no solo entablas relaciones con un extraño, sino que también "das a luz" a un niño común. Por lo tanto, para evitar todas las situaciones posibles que evitarán que su película vea la luz, debe prever todos los escenarios del desarrollo negativo de su relación y escribir un ensayo completo sobre el tema "¿qué pasará con el guión si co-autor pelea?". Y también debe anticipar los desarrollos más positivos: que si compró su guión, cuáles son sus acciones, etc., para no pelear en el momento más inoportuno y, a este respecto, no vetará su idea común.

Por supuesto, hay menos problemas cuando trabaja en el script usted mismo. Para crear un escenario, además del conocimiento y las habilidades, uno debe poseer perseverancia y la capacidad de mirar objetivamente el producto de la imaginación. Sabes que tu guión está listo cuando captura al lector, lo transfiere al mundo de los personajes que creaste, las páginas del guión no tienen tiempo de pasar bajo tus dedos, y ahora los ojos del lector te miran molestos porque la historia ha terminado.

Héroes - sobresaliente, pero de tal manera que pueda identificarse con ellos.

DIÁLOGOS - no trivial, pero lo suficientemente confiable como para no parecer teatral.

Paso cinco: busque una técnica

Cuando decida la candidatura para el puesto de director de fotografía, vaya inmediatamente con él a los objetos que seleccionó para comenzar a comprender qué cámara disparar, qué equipo de iluminación adicional necesitará y cuánto costará. El tercer elemento de gasto inevitable en la producción de películas es el alquiler de equipos. También necesitará una técnica de grabación: al menos dos micrófonos (loop y boom) y un dispositivo de grabación.

Seguramente puede aceptar tomar una cámara de sus amigos y usarla como una cámara de video. Pero es difícil lograr un movimiento suave que distinga una película del video amateur con una cámara desnuda. Necesitará dispositivos auxiliares estabilizadores: reposa hombros, deslizadores o easyrig. Además, necesitará obtener un monitor de cámara (porque es imposible seguir el enfoque en la pantalla pequeña de la cámara). Y si dispara con dos cámaras, multiplique el costo de alquilar equipos auxiliares por dos. El costo de alquilar equipo adicional para la segunda cámara está más que justificado: si sus operadores pueden trabajar con dos cámaras, filmará su película dos veces más rápido que con una cámara.

Y aquí estás con el director de fotografía viajó todos los objetos, dibujó un plan de rodaje, en paralelo puede ser lanzado.

Si en condiciones de escasez
Si usa una cámara en lugar de un video, definitivamente necesitará un apoyabrazos, controles deslizantes o easyrig para obtener una imagen suave y "cinematográfica".

Paso seis - Casting

Para realizar el casting, necesitará una habitación pequeña, cualquier cámara en un trípode y un asistente que entregará los candidatos al número registrado en la hoja A4 para que sean capturados con ellos en la cámara e ingresen la información de contacto de todos. Coloque la cámara en las inmediaciones de los actores, de modo que matará inmediatamente a dos pájaros de un tiro: grabe y escuche, y verifique los actores en el clip. Alguien se siente libre hasta que una cámara apunta a ellos. Antes del lanzamiento, debes elegir de tu guión para un diálogo, dos para cada héroe. Es deseable que estos diálogos fueran vívidos, caracterizando al héroe, y no comentarios neutrales cotidianos.

Entonces, has seleccionado los actores. Y su equipo de filmación ahora consta del mínimo más necesario: director, asistente, director de fotografía, camarógrafo de la segunda cámara, ingeniero de sonido, ingeniero de sonido asistente. Puedes preguntar: ¿dónde está el maquillador y el escenógrafo? Con maquillaje, disfraces y accesorios pueden hacer frente y director. Pídale a los actores que brinden una opción en su ropa, especificando de antemano la imagen del héroe. Las actrices conocen su cara mejor que cualquier artista de maquillaje, y los hombres definitivamente pueden prescindir de la base en sus caras, si no hay problemas en la piel, pero llamar a un artista de maquillaje para cubrir un grano en la filmación de bajo presupuesto no vale la pena. Su asistente llamará a los actores con una notificación de la ubicación y la hora del rodaje, actuará como una claqueta en el set y ayudará a pedir comida en el set. Y aquí está el cuarto elemento de gastos necesarios en la industria del cine: proporcionar comida al equipo de filmación. No se puede ahorrar en comida para el grupo de películas. Reserve fondos para comidas frescas y nutritivas. Y puede tener un refrigerio todos los días en el set: galletas, dulces, té, café. Para hacer esto, necesitará una "base" para cada objeto de disparo: una habitación separada donde pueda poner equipo, tirar bolsas, poner una tetera y poner un refrigerio, así como donde sus actores puedan cambiarse de ropa. El costo de alquilar esta habitación está incluido en el costo de alquilar objetos. Si está filmando afuera, encuentre un café cerca. Tendrás que comprar té, café y almuerzo en la cafetería. Y luego el gasto en la base se incluirá en el ítem "proporcionar alimentos al grupo".

Si alquila un minibús durante todo el período de rodaje, tiene una base móvil sobre ruedas. Es muy conveniente. Pero no todos tienen esas oportunidades. Sin embargo, definitivamente necesitará dos autos espaciosos para transportar personas y equipos. Los actores le pedirán que les pague un taxi si no puede llevarlos a casa en las últimas horas. La quinta partida de gastos es el alquiler del transporte, el pago de gasolina y el taxi.

Las actrices conocen su cara

mejor que cualquier maquillador

y los hombres definitivamente pueden

prescindir de tonal

crema para la cara si

simplemente no te levantes

problemas de la piel

Paso seis - instalación y postproducción

Cada día de rodaje debe destilar el material capturado en dos medios. Tendrás que comprar varios discos duros potentes a los que copiar y archivos de sonido. Recuerde organizar sus archivos de audio de acuerdo con sus archivos de video. Al final de la filmación, todo el material irá al editor. Su trabajo también necesita ser pagado. La tarifa del editor, así como el pago por el trabajo de un corrector de color, ingeniero de sonido y compositor (o el pago por los derechos de uso de música existente), ya se refiere al ítem de gastos asociados con la postproducción. Si su película es recolectada por un especialista multifuncional, él podrá asumir la clasificación y titulación del color. El ingeniero de sonido necesitará un asistente para doblaje, diálogos de limpieza y diseño de ruido. También deberá pagar el alquiler de un estudio de sonido. Los costos de postproducción pueden ser iguales a los costos de producción de su película. Pero atraer un presupuesto adicional para la postproducción es más fácil cuando se filma y ensambla su película: tiene algo que mostrar a los productores potenciales. Y muchos con gran placer se unen al proyecto en esta etapa que en la inicial. También puede enviar una llamada sobre el director de edición a través de Facebook. Hay muchos estudios profesionales para mezclar y copiar sonido en películas ahora en todas las categorías de precios. Encontrarlos es fácil a través de Internet.

Si lleva a cabo su proyecto usted mismo antes del estreno de la película, tenga en cuenta que después de que se complete la clasificación de color y la mezcla de sonido de la película, tendrá que gastar en traducir la película, crear una copia en inglés con subtítulos (para mostrar en festivales internacionales de cine), diseño un certificado de alquiler (si tiene una película de larga duración que planea mostrar en los cines), creando un diseño e imprimiendo un póster, haciendo copias de la película. Solicitar festivales internacionales de cine a menudo también requiere pago. Все эти траты относятся к статье расходов на маркетинг и пиар фильма. И имейте в виду, что не все фестивали готовы оплатить ваш визит. Поэтому хорошо бы отложить и на билет с отелем в далёкой Австралии. Если ваш фильм не пригласят в конкурс, хотя бы просто съездите отдохнуть после года интенсивной работы с максимальной самоотдачей.

Кинофестивали являются площадкой, где ваши фильмы могут увидеть продюсеры и дистрибьюторы. Todos los festivales de cine rusos están considerando solicitudes con interés, incluso de los recién llegados. También hay festivales de cine dedicados a la película debut. El "movimiento" es uno de ellos. Además de los selectores del festival de cine, nadie mira ansiosamente las películas enviadas, especialmente de los recién llegados. Tiene sentido hacer un avance de su película: es más probable que se vea una presentación de su película de un minuto y medio.

Precio de emisión

Es casi imposible hacer una película independiente en la capital sin problemas con la ley:

- En el centro de Moscú hay casas FSO y FSB. Parecen edificios comunes, pero si les pones una lente, las fuerzas de seguridad saldrán y exigirán quitar la cámara, sin mencionar otras consecuencias ”, dice el director Arseniy Gonchukov.

Ha estado haciendo películas independientes desde el final del "cero", es propietario de dos docenas de premios, y sus películas "hechas a sí mismas" se exhibieron en los principales festivales europeos. Como regla general, Gonchukov elige ubicaciones en grandes ciudades y no siempre tiene permiso oficial para disparar. Al mismo tiempo, el director creó cuatro largometrajes, cuyo presupuesto no supera los 600 mil rublos. Casi todos los objetos en las películas fueron entregados a Gonchukov de forma gratuita.

Arseny Gonchukov en el set de la película "Hijo". Foto: ruskino.ru

Según el cineasta, siempre es necesario tener un permiso en Moscú, incluso si está trabajando en una escena cerca de un puesto de cerveza o en una parada tranquila en las afueras de la ciudad.

- Toda la policía en Moscú sabe lo que es disparar. E inmediatamente ves el atuendo de PPP. Incluso en proyectos sin presupuesto, pasamos mucho tiempo hablando y resolviendo relaciones con ellos ”, admite Gonchukov. - Muchos policías son normales, y se les puede pedir que no interfieran, pero en Moscú hay pocos.

La principal ventaja de tal filmación es la libertad, dice el autor:

- Siempre disparas sin productores y compañías, eres tu propio jefe. Tú mismo tomas decisiones y eres absolutamente libre de creatividad. Disparas lo que quieres, y esto es lo más importante: por lo que debes luchar.

Estación de metro "Ploshchad Revolyutsii". Foto: wikipedia / commons

Borrachos y mártires

Combatir las restricciones administrativas es más difícil cuando la filmación se realiza en el metro. Vasily Ogarkov está editando películas rusas en un importante canal de televisión. Durante varios años, estudió como director y trabajó en un cortometraje sobre un alcohólico, pero no se lo quitó porque el actor principal se emborrachó e interrumpió el rodaje todo el tiempo. Esto continuó durante cuatro años.

La acción de la cinta tuvo lugar en el metro de Moscú.

La estación de metro Sportivnaya. Foto: wikipedia / commons

- Teníamos una tarea: encontrar la estación con menos iluminación. Elija entre la "Puerta Roja" y la "Deportes". Como resultado, filmaron en este último, porque estaba tan oscuro en la Puerta Roja que era imposible hacer una película allí sin iluminación especial.

El director dice que cuando el tiroteo se lleva a cabo en el automóvil, aparecen cargas adicionales asociadas con la logística. A menudo tiene que esperar a que el tren se ajuste al modelo que necesita y con el diseño "correcto" en su interior. Según Ogarkov, hay una rareza en el metro de Moscú: incluso en la misma serie de fábrica, los pisos vienen en diferentes tonos y se pueden instalar lámparas de diferente nitidez en dos autos vecinos. A esto vale la pena agregar que en las puertas de un tren el tamaño y la fuente de las inscripciones "no se apoyan" a menudo difieren.

Estación de metro "Novokuznetskaya". Foto: wikipedia / commons

Para tomar una foto con extras, debe estudiar el flujo de pasajeros en la estación donde está filmando, aconseja el director. Para los extras, Ogarkov contrató a personas sin hogar con Novokuznetskaya, les pagó 200-300 rublos por varias horas. A veces, las personas sin hogar ayudaban a liberar espacio en el automóvil, porque según la trama, corrían por la puerta para 8-10 personas, y los pasajeros salieron de la sorpresa.


"Trabajar con las personas sin hogar es difícil", dice Ogarkov. - Varias veces acordamos la filmación, los estaba esperando, pero me tiraron. Una vez que los actores comenzaron a beber en la estación. En otra ocasión [el hombre sin hogar] me dijo por teléfono que ahora conducía un automóvil y que generalmente tenía cosas más importantes que hacer con las películas.

Todavía puede reclutar actores en las páginas públicas de Vkontakte, pero allí durante una hora de rodaje tendrá que pagar el doble de lo que piden las personas sin hogar.

"El único peligro que le espera a un director independiente en el metro es la policía", recuerda Ogarkov. En su cortometraje había una "mujer shahid", vestida con un hijab de la cabeza a los pies. Y la policía estaba más interesada en esto que la falta de permiso para disparar, que se puede obtener durante un mes o no se puede obtener en absoluto.


- Pero con cualquier policía puedes estar de acuerdo. Dile que eres estudiante de VGIK y estás filmando una tesis. Por lo general, después de eso, la policía no tiene quejas, dice.

Los creadores de la película en 3D "Vuelo sobre Moscú", que se muestra en el cine del Planetario de Moscú, "era imposible simplemente estar de acuerdo" con la policía. El espectador de la cinta realiza un viaje virtual a las principales atracciones de la ciudad: todas fueron filmadas con la ayuda de tecnología que no puede ocultarse incluso detrás de una columna masiva en la "Plaza de la Revolución".

Por lo tanto, los disparos en el metro tuvieron lugar con permiso oficial por la noche (cuando el equipo no interfiere con los pasajeros). Para sumergir al espectador en gafas 3D en el volumen de los espacios urbanos, fue necesario aplicar métodos no estándar.

Rodaje de la estación Mayakovskaya desde un Segway. Foto: TBD Group Agencia de Marketing

"El efecto del vuelo en el metro en la estación de Mayakovskaya se logró con la ayuda de un Segway: se colocaron cámaras y filmamos la plataforma a gran velocidad", dice uno de los creadores de la película, Alexander Renev.

Con permiso para disparar en el metro por la noche, no tiene que preocuparse por interferencias administrativas ocasionales, como quejas policiales. Y lo único que retrasó el proceso fue la aparición en las pistas y estaciones del personal técnico del metro que llevó a cabo el trabajo planificado.

Según el director Arseny Gonchukov, filmar en el metro de Moscú es muy costoso.

"Hay abuelas locas", dice. - Conozco a cineastas que, con fondos suficientes del Ministerio de Cultura, filmaron en San Petersburgo, porque allí es más barato.

El propio Gonchukov trabajó en escenas en el metro de Nizhny Novgorod.

Tomada de la película "Vuelo sobre Moscú"

El cielo y la Plaza Roja prohibida

"Necesitamos disparar para que el espectador no vomite más tarde", dice Alexander Renev. En este caso, no se refiere a la calidad estética, pero habla de una característica importante de todas las películas en 3D. Consiste en la posición correcta de dos cámaras, que dan una imagen tridimensional. Si uno de ellos no se coloca en el ángulo correcto con el otro, entonces el espectador en el cine puede sentirse peor hasta el estado mencionado por el cineasta anterior.

Tomada de la película "Vuelo sobre Moscú"

Renev recuerda: fue doblemente difícil hacerlo desde un helicóptero (el equipo de filmación decidió usar el Mi-8, ya que ningún dron civil puede levantar dos cámaras, cada una de las cuales pesa unas pocas libras en la configuración mínima).

El helicóptero estaba equipado con un equipo que aseguraba la cámara en la posición deseada. Otras estructuras metálicas ya soportaban el equipo que soportaba las cámaras.

Otra dificultad es obtener permiso para volar sobre la ciudad. Por ley, solo los helicópteros del Ministerio de Situaciones de Emergencia, el Ministerio del Interior, los servicios especiales y el destacamento especial de vuelo "Rusia", que transporta a las primeras personas del estado, tienen derecho a volar a la capital. Como resultado, la última organización acordó proporcionar aviones para la filmación.

Tomada de la película "Vuelo sobre Moscú"

El espectador de la película está en el Convento Novodevichy, sobre la calle Tverskaya, otras atracciones y en la Plaza Roja. Los autores de Vuelo sobre Moscú fueron de los primeros en recibir el permiso oficial para disparar cerca del Kremlin (incluso los disparos finales de Red Heat con Schwarzenegger se dispararon en una cámara de aficionados sin permiso). Como los funcionarios tienen muchos otros asuntos más importantes, tuvieron que mantenerse en contacto con los funcionarios del gobierno durante un par de meses, casi todos los días ”, dijo Renev.


Alquiler de tranvía y cierre de calles

En ocho minutos, el equipo de producción de Zhi-Shi planeó contar una historia de cómo un héroe que se ha desilusionado de la vida sin querer ayuda a varias personas, se ve envuelto en este asunto y se vuelve "universal en significado". El líder del equipo, Aleksey Novikov, recuerda que para el tiroteo fue necesario alquilar un centro de negocios.

- Por lo general, para una película, puede organizar una habitación de forma gratuita. Porque no es publicidad que siempre es comercial, y los directores no siempre tienen dinero ", dice.

Para los comerciales, era necesario bloquear las calles del centro de la ciudad, se puede usar exactamente el mismo esquema para rodar la película. Novikov dice que primero debe comunicarse con el consejo de distrito (preferiblemente de antemano, dos semanas), luego obtener permiso (generalmente es gratis) y luego pagar a la policía, que protegerá las calles de los automóviles y las personas molestas, que siempre son muy numerosas.

- Tales personas aparecen constantemente. En cualquier lugar La pregunta estándar es: "¿para qué canal estás filmando?". O se acercan y les piden entrevistarlos, se queja Novikov.

Para disparar en transporte público, para no interferir con nadie y para que no lo abandonen, debes tomar una cámara pequeña, dice Alexey. Para filmar con equipos profesionales, es mejor alquilar un autobús o un tranvía. El alquiler del tranvía cuesta alrededor de 25 mil rublos. Por este dinero, lleva a la tripulación en círculo hasta que termina el turno, y no deja entrar a nadie.


Sin embargo, también hay ubicaciones gratuitas en la ciudad donde puedes trabajar oficialmente. El director Gonchukov dice que este es el aeropuerto de Domodedovo (la escena de su película Last Night fue filmada en él). Este es el único aeropuerto de Moscú que no pide dinero (por lo general, los cineastas tienen que pagar unos 300 mil rublos por el trabajo en los aeropuertos). Todo lo que se necesita en Domodedovo es presentar una solicitud en aproximadamente un mes. Y obtienes un ángulo pequeño específicamente designado, pero gratis.