Consejos útiles

Mezcle audio y ajuste el volumen con Adobe Premiere Elements

Informacion o mezcla (Mezcla inglesa, confusión) - la etapa de crear la grabación final a partir de las pistas grabadas individuales, la siguiente etapa después de crear la banda sonora, que consiste en seleccionar y editar (a veces restaurar) las pistas grabadas originales, combinándolas en un solo proyecto y procesando efectos. La edición a menudo se destaca como una etapa independiente de trabajo. La etapa de mezcla surgió históricamente en los años 60 del siglo XX con el advenimiento de las grabadoras de cintas multipista, que permitieron grabar 8 canales simultáneamente. Inicialmente, la mezcla no era una etapa separada en el proceso de creación de fonogramas, sino que era una parte integral de la grabación de sonido, ya que no había capacidades técnicas para guardar todo el proyecto, y la mezcla se realizó a medida que se grababa material nuevo sin la posibilidad de volver a las etapas anteriores. Con el aumento en el número de canales, se hizo posible trabajar con todo el proyecto, lo que destacó la reducción a una etapa de trabajo independiente. En los años 90 del siglo XX, las tecnologías de información digital se generalizaron. En 1994, con el lanzamiento del sistema de hardware y software Pro Tools III fuente no especificada 1481 días , se hizo posible procesar efectos en tiempo real, lo que le permite seleccionar parámetros de procesamiento durante la escucha. Cubase VST en 1996 marcó el comienzo de la mezcla en la forma en que es más común hasta la fecha.

Mezclar proyectos de música electrónica es el siguiente paso después de su creación. La etapa de grabación de sonido cuando se trabaja en un proyecto electrónico suele estar ausente. El límite entre la creación y la mezcla de música electrónica es borroso, el proyecto cae en la mezcla ya parcialmente reducida, ya que muchos sintetizadores virtuales ya tienen procesamiento.

Como resultado de la información, el proyecto multicanal se emite en fonograma monofónico, estéreo o multicanal, que generalmente obtiene su forma final en el proceso llamado masterización.

Mezcla de audio

La mezcla de audio implica, entre otras cosas, ajustar el volumen en clips individuales y elegir una relación de volumen para las transiciones entre ellos. Por ejemplo, primero puede ajustar el volumen del texto de voz en off para que quede una ligera diferencia entre sus fragmentos más silenciosos y más altos, y luego aumentar el volumen general del texto de voz en off para que pueda escucharse claramente en el fondo del sonido o la música en otros clips.

En Premiere Elements, los cambios de volumen se miden en decibelios (dB). El nivel de 0.0 dB es el volumen original (no silencio). Los números negativos significan una disminución en el volumen, los números positivos significan un aumento.

Para ajustar el volumen de un clip, puede usar el cuadro "Volumen" (una línea amarilla horizontal que pasa por la pista de audio de cada clip) o un mezclador de sonido. La ventana de Indicadores de seguimiento muestra el volumen general del proyecto.

Las siguientes son algunas pautas para ajustar el volumen.

Al combinar clips de sonido fuertes en varias pistas, recorte (distorsión caracterizada por sonido desigual). Para evitar esto, baje el volumen.

Si necesita ajustar el volumen de diferentes fragmentos de un clip por separado (por ejemplo, la voz de una persona se graba en voz muy baja y la otra en voz muy alta), use fotogramas clave.

Si el volumen del clip original es demasiado alto o demasiado bajo, puede cambiar el nivel de entrada. Sin embargo, ajustar el nivel de entrada no elimina la distorsión causada por la grabación del clip a un volumen excesivo. En este caso, es mejor sobrescribir el clip.

Ajuste de volumen y mezcla de audio en el mezclador de sonido.

Usando el mezclador de sonido, puede ajustar el balance y el volumen de pistas individuales en el proyecto. Puede ajustar el balance y el volumen de audio en videoclips, así como en bandas sonoras y texto de voz en off. Suponga que desea aumentar el volumen del texto de voz en off y disminuir el volumen de la banda sonora en algunos fragmentos para enfatizar palabras individuales o hacer que las voces se escuchen en el fondo de la música.

Puede ajustar la configuración directamente cuando escucha pistas de audio y mira pistas de video. Cada pista en el mezclador de sonido corresponde a una pista de audio en la línea de tiempo en el modo de visualización avanzada y tiene el mismo nombre. Al ajustar para una pista, se agregan fotogramas clave. En la configuración de audio, puede especificar el intervalo mínimo predeterminado entre fotogramas clave.

Idealmente, debe procesar el sonido de una pista de principio a fin antes de pasar a la siguiente. Lo mismo vale para el equilibrio.

(Opcional) Elija Edición> Preferencias> Audio / Adobe Premiere Elements 13> Preferencias> Audio, y especifique una reducción en el intervalo mínimo de 1 a 2000 milisegundos para que el intervalo entre fotogramas clave sea al menos el valor especificado. Si no desea escuchar el sonido durante el avance rápido, desactive la casilla de verificación "Reproducir audio durante el avance rápido".

Para ocultar o mostrar pistas, seleccione el elemento Mostrar / Ocultar pistas en el menú del panel Mezclador de sonido y seleccione qué pistas deben mostrarse.

Para ajustar el balance de la pista, gire (arrastrando) la perilla Balance hacia la izquierda o hacia la derecha.

Para aumentar el volumen de una pista, arrastre el control deslizante Nivel hacia arriba o hacia abajo.

Nota. Los intervalos entre fotogramas clave se pueden establecer en la configuración de audio.

Para silenciar el sonido de una pista mientras se mezcla, haga clic en Silenciar. Esta función no silencia el sonido para siempre, sino solo durante la duración de la mezcla.

Mezcla inteligente

A veces, la música de fondo suena tan fuerte que el diálogo en el clip no es audible. Para que se escuche el discurso, es necesario reducir el volumen de la música de fondo. La mezcla inteligente ajusta automáticamente el volumen de la música de fondo. Se recomienda que coloque clips con voz en la pista de Audio 1 del texto de voz en off (pistas de primer plano) y música en la pista de la banda sonora (pistas de fondo). Premiere Elements analiza los clips en todas las pistas de primer plano para los diálogos. Los fotogramas clave se crean automáticamente para reducir el volumen a un nivel donde los diálogos en primer plano sean claramente audibles. Las correcciones de mezcla inteligente se aplican a todos los clips de audio en la línea de tiempo en el modo de visualización avanzada, no solo al clip seleccionado. Cuando se usa la mezcla inteligente, se eliminan los fotogramas clave que agregó a la banda sonora de este en la pista de audio.

Muestra

Samplitude 11 es una poderosa herramienta para grabar y mezclar tu música. Anteriormente, el soporte MIDI era la debilidad de este programa para mezclar música, en versiones posteriores todo funciona bien. El procesamiento de las pistas de audio también está en orden completo, el programa le permite colgar complementos no solo en las pistas, sino también en fragmentos individuales, lo que resultó ser una función muy útil. Yo mismo soy un gran admirador de este DAW, por eso fue el primero en la lista.

Cubase es un software de mezcla de música muy popular. Cubase tiene un soporte MIDI muy bien desarrollado, que es su ventaja sobre otros DAW. Bueno, y, por supuesto, en términos de funcionalidad, merecidamente ocupa un lugar honorable entre los programas para mezclar música.

1. Los elementos principales de la interfaz.

Después de iniciar Virtual DJ, verá la ventana principal del programa.

Funcionalmente, consta de tres partes. El bloque superior es el panel para trabajar con pistas actuales. Aquí es donde se realizará la mayor parte del procesamiento de sus archivos de música. La pieza central de este panel es el mezclador.

Y el último bloque de la interfaz del programa es el panel de navegación, que también es el panel de opciones adicionales. En él encontrarás muchos complementos interesantes y efectos especiales inusuales. Miremos con más detalle. Por lo tanto, la pestaña "Navegador" es un administrador de archivos integrado del equipo de desarrolladores del programa Virtual DJ con soporte de historial y navegación a través de carpetas de red.

La pestaña "Sampler" es un pequeño conjunto de muestras interesantes con la posibilidad de aumentar su número.

La pestaña "Efectos" le dará la oportunidad de agregar sonidos estándar, así como efectos de sonido bastante inusuales a pistas reducibles.

Bueno, y la pestaña "Grabar". Le permitirá no solo guardar el resultado en el disco duro de su computadora o grabarlo en varios medios de almacenamiento, sino también organizar una fiesta loca en vivo.

Después de examinar los elementos principales de la ventana principal del programa, procedemos directamente al proceso de mezclar dos pistas diferentes en un solo conjunto de música.

2. Mezclando pistas de música

Lo primero que debe hacer es seleccionar dos pistas en el administrador de archivos. Es con ellos que trabajaremos en el futuro.

Después de agregar la primera pista a la ventana izquierda (plataforma izquierda) y la segunda pista a la ventana derecha (plataforma derecha), verá que el programa analizó los archivos agregados y generó gráficos de ondas de sonido.

Si tu estado de ánimo es alto y estás mentalmente listo para convertirte en una estrella del mundo del espectáculo, entonces comienza la primera tarea usando el botón "Jugar". Analícelo visualmente, evalúe si los picos de sonido de ambos archivos coinciden y, si no coinciden, luego ajústelos moviendo el control deslizante en el lado derecho del "plato giratorio".

Una vez que haya completado todos los pasos anteriores, puede proceder directamente a mezclar pistas. Para hacer esto, debe reducir el volumen del fragmento musical en el segundo deck a casi cero y, después de iniciar su reproducción con el botón "Reproducir", presione "SINCRONIZAR". Esta acción sincroniza automáticamente las posiciones actuales de ambos archivos de audio.

No olvide ajustar la velocidad de reproducción y los niveles de frecuencia del segundo fragmento de la misma manera que para la primera pista. Paralelamente, aumente el volumen del archivo de música en el segundo deck y disminuya el volumen en el primero.

Si lo desea, puede agregar varios efectos de sonido y muestras al resultado.

El proceso de mezclar dos pistas en un conjunto ha terminado. Por supuesto, esta es la forma más fácil, pero, como nos parece, la más efectiva. Buena suerte con tu programa Virtual DJ.

Mezclando musica - Este es el proceso de crear una grabación de audio completa y de alta calidad a partir de pistas individuales. Una buena combinación de pistas ayuda a mostrar los mejores momentos del trabajo, enfatiza algunos elementos y también sonará bien en cualquier equipo. Este proceso puede considerarse creativo, no es tan simple de ejecutar como parece a primera vista.

Mezclar música en una computadora

Todo lo que se necesita para esta forma de mezclar es un micrófono, una tarjeta de sonido, programas.

Una tarjeta de sonido, como regla, está integrada en la computadora, sin embargo, es mejor comprar una adicional (externa), que ayudará a lograr un mejor efecto.

No es necesario comprar un micrófono muy caro para un estudio; en casa, también puede usar un micrófono del rango de precio medio. Bueno, la computadora en sí debe ser lo suficientemente potente como para trabajar rápidamente con grandes cantidades de información.

Programa para mezclar musica

Muchos programas pueden permitirle mezclar música, pero necesitamos un programa que reúna varias pistas.

Entonces, aquí hay algunos programas para mezclar pistas:

Puede usar cualquier otro, sin embargo, estos los más populares, convenientes, así como muchos profesionales los prefieren.

El principio de mezclar música es el mismo que en el estudio, solo se usa el programa en lugar del control remoto.

1. Entrenamiento inicial

Para no ajustar los parámetros cada vez que lo desee, puede escribir una "plantilla" que se abrirá cada vez que comience a trabajar nuevamente.

Antes de comenzar, debe traducir todas las pistas a WAV de 32 o 24 bits. Frecuencia de muestreo: 44100 kHz. Además, antes de comenzar a convertir, debe desactivar todos los efectos en los canales del mezclador. Los programas de información descritos anteriormente lo ayudarán a traducir cada pista en un archivo WAV.

Además, para salvarse de las dificultades, es mejor deshacerse de inmediato de varios clics, ruidos y otros matices inusuales. Es recomendable hacer esto usando auriculares. Debe reducir el ruido en pistas individuales donde es real. Por separado, el ruido puede ser insignificante, pero en el trabajo resultante pueden interferir en gran medida.

Ahora debe seguir algunos pasos para el procesamiento dinámico. Una parte integral es el equilibrio de volumen. No debe agregar efectos hasta que se ajuste el volumen. Para ajustar el volumen, debe habilitar el modo "mono".

Si las pistas no están lo suficientemente comprimidas, entonces el trabajo sonará aburrido, silencioso o viceversa. Por ejemplo, si un vocalista canta en voz alta, la interpretación puede ser desagradable y molesta. Para evitar esto, debe comprimir cada pista. El compresor ayuda a igualar (promedio) el volumen y el ataque de los instrumentos. El sonido es más equilibrado.

2. Ecualización

Configuramos ecualizadores (procesamiento espectral).

Primero necesitas afinar el bajo, la batería y la voz. Debería comenzar con los tambores porque ocupan la mayor parte del trabajo, y al configurar los tambores, trabajar con el resto es más fácil. Elevar la batería puede tener que bajar la voz. También puede suceder con cualquier otra herramienta. La configuración del ecualizador debe recibir atención especial.

Cada pista debe escucharse por separado. Debe escuchar usando el botón "Solo", mientras que necesita monitorear la exactitud de la amplificación. Si es necesario, instale supresores de ruido. Realice las ediciones necesarias con ecualizadores. Lo principal es no olvidar de vez en cuando apagar y volver a encender el ecualizador, para no perder el contacto con la realidad y comprender si los cambios tienen algún beneficio. Por cierto, acepte como regla que todas las pistas deben nombrarse de la manera más informativa posible (de acuerdo con las herramientas), de modo que cuando abra un proyecto después de un tiempo, pueda comprender de inmediato dónde y qué se encuentra.

A continuación, debe incluir todas las pistas y luego comenzar a crear una sola composición. El orden de reproducción de las pistas puede ser caótico, según su preferencia. Es necesario decidir qué pistas poner en primer plano y cuáles "ocultar" poniendo en segundo plano. A continuación, debe volver a editar pistas individuales. Después de escuchar la canción, debe identificar qué sonidos interferirán entre sí y realizar cambios.

En el proceso, puede notar la aparición de conflictos de frecuencia. Se producen debido a la fusión de las frecuencias de algunos instrumentos. Los conflictos de frecuencia deben ser abordados. La solución al problema puede ser el uso de un ecualizador. Es necesario encontrar las frecuencias de fusión, y luego subir una de ellas y bajar la otra. Por ejemplo, un bajo y un bombo tienen un rango de frecuencia común. Y para su sonido conjunto de alta calidad, es necesario trabajar en su superposición de frecuencia.

Descripción

El | editar código

La mezcla no es un proceso puramente técnico de combinar varias pistas en un solo conjunto, es más bien una actividad creativa, de la que depende el sonido del resultado. El propósito de la información varía según el concepto del proyecto.

El criterio de evaluación en proyectos orientados hacia una representación realista del proceso de interpretación musical es el protocolo OIRT:

  • La impresión espacial de la grabación, que incluye componentes tales como: la transmisión de la sensación del volumen de la sala en la que se encuentran las fuentes de sonido, la naturalidad del espacio transmitido, los reflejos de reverberación, los planos de las fuentes de sonido, teniendo en cuenta las tradiciones de la solución de sonido de la imagen espacial en la música de varios estilos, la ausencia de defectos causados superposición de varios espacios de sonido (multidimensionalidad).
  • La transparencia del fonograma, que está determinada por la inteligibilidad del texto, la distinción del sonido de instrumentos individuales o grupos de instrumentos, la claridad del espacio transmitido.
  • El equilibrio musical del fonograma se crea mediante proporciones lógicas de volumen entre partes de una obra, proporciones de volumen de voces, grupos instrumentales e instrumentos individuales.
  • El timbre de un fonograma como un trabajo integral, la conveniencia de percibir el sonido del timbre, la naturalidad del reflejo del timbre de los instrumentos y la rentabilidad de la entrega de timbres.
  • Los fonogramas estereofónicos como un panorama sonoro holístico, caracterizado por la simetría de la posición de las señales directas y los reflejos, la uniformidad y la naturalidad de las ubicaciones de las fuentes de sonido, teniendo en cuenta las tradiciones de las soluciones panorámicas en la música de varios estilos.
  • Observaciones técnicas sobre la calidad de la imagen sonora, defectos manifestados en distorsiones no lineales, transmisión incorrecta de la respuesta de frecuencia, resonancias, diversos tipos de interferencia y ruido.
  • La característica de rendimiento, que consiste no solo en la ausencia de un matrimonio de rendimiento que consiste en notas incorrectas, errores rítmicos, errores de entonación, trabajo en equipo insuficiente del conjunto, sino también como el uso de medios expresivos, como el tempo y sus desviaciones agogicales, proporcionalidad de los tonos dinámicos del plan dinámico del trabajo en Dinámica total y de gradación a nivel de entonación.
  • La disposición de una obra presentada en forma de fonograma se evalúa en el caso de la realización de arreglos de obras musicales para otras composiciones de intérpretes.
  • El rango dinámico del fonograma en el protocolo refleja no solo la proporción de la señal y el ruido útiles, la proporción de los niveles de sonido entre los picos y los fragmentos más silenciosos, sino también la correspondencia de la dinámica con las condiciones en las que se escuchará el fonograma, tradicional para estilos específicos de ideas musicales sobre la solución del plan dinámico, naturalidad y consistencia. en la transmisión de tonos dinámicos, acentos y clímax.

Este concepto se usa para mezclar la mayoría de los géneros académicos, una parte importante de la música folk y jazz. En este caso, a menudo, se pueden obtener los mejores resultados si las condiciones de grabación son cercanas a las ideales, y la grabación se realiza en un par de micrófonos estéreo y no requiere ninguna información.

Al compilar proyectos de pop, rock, electrónica y hip-hop, la mayoría de las veces el fonograma se considera no como una fijación documental de la creación de una obra de arte por parte de músicos, sino como una forma de arte independiente que expresa su propia imagen artística. No existe un protocolo único para evaluar la información bajo este concepto.

Para mezclar use una consola de mezclas analógica, digital o virtual o simplemente una mesa de mezclas. Los secuenciadores también se utilizan para mezclar música en un entorno virtual.

Mira el video: Cómo Normalizar el Audio en Adobe Premiere (Enero 2020).